豐縣糖人貢

　　糖人貢發(fā)源于唐朝，原為宮廷用品，后流入民間。豐縣糖人貢藝術(shù)發(fā)端于清代中期，距今已有300余年的歷史，為世代家傳（傳男不傳女），密不授人。

　　糖人貢，俗稱“供品”，主要用于傳統(tǒng)喪葬祭祀活動。其工藝特點為模具注塑。主要原料為優(yōu)質(zhì)白糖、食用色素（包括胭脂紅、食用綠、食用黃），主要生產(chǎn)工具及設(shè)施為木質(zhì)模具（祖?zhèn)鳎X鍋、水缸、火爐子、木頭案子。

　　簡單生產(chǎn)過程為：先將模具用清水泡濕，用束子將模具扣好放在案子上，將白糖加水、化漿，熬至170—180攝氏度，迅速倒入模具中，冷卻后拆模、冷卻、上色即為成品。作品色澤鮮艷、造型優(yōu)美，有很高的藝術(shù)價值。

　　糖人貢題材多取自神話傳說、歷史故事等。由于受道教影響，略帶一些迷信色彩。

　　其品種有：《壽桃》、《石榴》、《老壽星》、《王母娘娘》、《天官》、《八仙人》、《盤龍柱》、《寶塔》、《大牌坊》、《十二生肖》、《公雞》、《鯉魚》、《豬頭》、《獅子》、《香爐子》、《酒具》、《蠟燭》等。主要銷售品種有：32件套糖人貢，24件套糖人貢，6大件糖人貢。

　　糖人貢的代表人物是郭氏族第五代傳人郭新元，生于1965年，江蘇省豐縣鳳城鎮(zhèn)向陽北人。其模具齊全（多為祖?zhèn)髂＞撸谱鞴に嚲俊ＸS縣糖人貢模具制作的代表人物是豐縣常店鎮(zhèn)馬樓村顏世靈。他16歲開始學(xué)藝，為祖?zhèn)鞯谒拇鷤魅恕９に嚵鞒贪ㄟx材、加工、繪制圖案、刻制正、反兩面模板的圖案等程序。

　　豐縣糖人貢與當(dāng)?shù)孛耖g民俗密切相關(guān)，有很強(qiáng)的地域性。糖人貢市場狹小，僅限于本縣及周邊農(nóng)村地區(qū)使用。每年銷售旺季在春節(jié)前后、清明節(jié)、陰歷十月一日，作為燒紙、上墳供品用于祭祀祖先。

　　但是，隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)喪葬習(xí)俗不斷簡化，糖人貢藝術(shù)生存空間越來越狹窄，加上用途單一，用量減少，使得糖人貢經(jīng)營狀況堪憂，銷量甚微，也導(dǎo)致糖人貢面臨瀕危。

　　徐州剪紙

　　徐州剪紙，作為一種民間美術(shù)形式，廣泛分布于徐州的邳州、新沂、沛縣、豐縣、云龍區(qū)、鼓樓區(qū)、泉山區(qū)、賈汪區(qū)等。尤其集中分布于邳州市大部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)、新沂市合溝鎮(zhèn)及沛縣敬安鎮(zhèn)。著名藝人有王桂英、衡瑞俠等，都是幾歲就跟母親學(xué)習(xí)剪紙。技藝世代相傳。

　　徐州剪紙的形式大致可分為裝飾剪紙（窗花、頂棚、盆花、枕花、帳花、燈花等）、繡花紋樣（鞋花面等）、特種剪紙等。徐州剪紙內(nèi)容也由傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法轉(zhuǎn)為以現(xiàn)實生活為題材，反映新時代精神風(fēng)貌的各類剪紙新作，使內(nèi)容便加廣泛，如：收割、養(yǎng)殖、運(yùn)輸、建筑等生活場景，也有歷史故事，民間傳說，戲劇人物等。

　　徐州剪紙藝人眾多，代表性的人物有新沂的王桂英、姚佃霞、張開華；邳州的李云霞、衡瑞霞、李英、黃繼婷；沛縣的張玉蘭、朱憲英、許碧霞；云龍區(qū)的孟憲云、泉山區(qū)的劉毅、吳國本等。但是，最具有代表性和藝術(shù)成就最高的是新沂剪紙大師王桂英。1995年，她被聯(lián)合國教科文組織和中國文藝家協(xié)會聯(lián)合授予“民間工藝美術(shù)家”稱號；1990年，作品《洗被單》入選中國民間民族剪紙大獎賽；1994年，作品《農(nóng)村生活剪紙》（五幅）入選中國民間藝術(shù)一絕大展；2002年，十五張剪紙作品被中國美術(shù)館收藏。她的剪紙藝術(shù)和作品曾被中央電視臺及《新華日報》、《中華讀書報》刊登宣傳。

　　徐州剪紙具有很高的藝術(shù)價值和人文價值。藝人用獨(dú)特的藝術(shù)語言，對黑白關(guān)系進(jìn)行大膽處理和把握。作品中有時會出現(xiàn)大面積的空白，有時在大面積的色塊中不著一剪，有時又出其不意的在大面積的色塊中，鏤出一些靈性的物像，使剪紙工藝簡潔明快，畫面樸實、大刀闊斧，保持了原生藝術(shù)的純正品格。

　　隨著改革開放的發(fā)展，徐州剪紙邁入了蓬勃發(fā)展的新時期，最具有代表性的是邳州、新沂的合溝鎮(zhèn)、沛縣的敬安鎮(zhèn)。1993年，邳州市、沛縣敬安鎮(zhèn)被文化部命名為“中國民間藝術(shù)（剪紙）之鄉(xiāng)”；2001年新沂市合溝鎮(zhèn)被江蘇省文化廳命名為“江蘇省民間藝術(shù)（剪紙）之鄉(xiāng)”。

　　邳州紙塑獅子頭

　　邳州紙塑獅子頭歷史悠久，世代相傳，據(jù)有關(guān)史料記載，已有500多年歷史。邳州紙塑獅子頭是邳州民間獅子舞的獅子頭面具。從獅子頭面具的發(fā)展能看到民間獅子舞的發(fā)展及中國民間面具藝術(shù)的發(fā)展。獅子頭面具根據(jù)舞蹈套路、動作編排的要求，有大小造型之分。

　　邳州紙塑獅子頭是一個集雕塑、裱糊、扎制、繪畫于一體的綜合造型藝術(shù)。造型夸張優(yōu)美，形象生動活潑，色彩鮮艷對比強(qiáng)烈，用色尤如傳統(tǒng)的木版年畫，描繪造型如戲劇花臉臉譜。他不同于南方獅子頭面具的文秀細(xì)膩，極具北方粗獷豪放的霸氣。具有極高的藝術(shù)研究價值。

　　近年來，隨著社會的發(fā)展，民間藝術(shù)越來越受到重視。邳州市政府采取了一些措施保護(hù)、發(fā)掘紙塑獅子頭，并提倡研發(fā)新產(chǎn)品，組織參加各種民間藝術(shù)展覽，擴(kuò)大對外宣傳。1990年，邳州紙塑獅子頭首次參加“江蘇省民間美術(shù)博覽會”獲優(yōu)秀作品獎；同年參加“上海·中國民間美術(shù)博覽會”獲優(yōu)秀作品獎；1992年，參加“北京第二屆中國民族文化博覽會”獲二等獎；同年參加北京舉辦的“中國民間藝術(shù)一絕展”獲金獎；1993年被文化部選入?yún)⒓釉诿绹e辦的“中國民間藝術(shù)一絕展”；1992年邳州紙塑藝人石榮圣被聯(lián)合國教科文組織授予“民間工藝美術(shù)家”稱號。

　　近年來，由于各種現(xiàn)代娛樂形式的出現(xiàn)，傳統(tǒng)獅子舞等民間舞蹈逐漸被新的歌舞娛樂形式所取代，用于獅子舞的紙塑獅子頭面具用量減少，銷量不大，許多藝人便被迫放棄了這項手藝而轉(zhuǎn)行，加上年輕人不愿從事這門技藝，致使邳州紙塑獅子頭技藝后繼乏人。加強(qiáng)對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)、扶持，已迫在眉睫。

　　邳州跑竹馬

　　邳州跑竹馬，又稱“竹馬舞”、“竹馬會”。邳州跑竹馬流行于灘上、八路、徐塘等鎮(zhèn)，屬自娛自樂型民間舞蹈。相傳始于宋代，內(nèi)容取材于韃子（金兀術(shù)）跨馬游春的故事，已有一千年的歷史。經(jīng)歷代民間藝人的排演與實踐，已形成了固定的演出形式，具有鮮明的藝術(shù)特色。

　　表演者共有10人，裝扮成歷史人物。頭騎跨馬或麒麟，稱老韃子（金兀術(shù)），后隨4妃，系男扮女裝，均跨馬。每一騎后跟隨一馬童。10名表演者"拉路勢"進(jìn)場，跑出各種"陣勢"，表現(xiàn)興圍狩獵的場景。有的藝人還說五馬穿索，是表現(xiàn)金人在受到宋軍追擊時，迷惑宋軍，布陣逃跑。

　　老韃子頭戴大額子，插翎子，戴白胡須，右手執(zhí)云肘，雙手托馬或麒麟頭。上身穿黃馬褂，披云肩；4妃頭戴小額子，插翎子。上身穿繡花豹衣，左手握馬鬃環(huán)，右手執(zhí)馬鞭；馬童戴羅帽，上身穿豹衣勒攀甲絳，腰勒大帶，背插雙刀，雙手執(zhí)馬旗。馬色與服裝顏色一致，依次為黃、紅、綠、白、黑五種。馬殼分頭、身兩段，系篾扎、紙糊而成，系于舞者腰間。馬殼周圍有馬圍布，遮住舞者雙腿，雙腿佯作四蹄，實為以步代馬，翩翩起舞。

　　伴奏樂器是鑼鼓和嗩吶，以烘托氣氛，加強(qiáng)節(jié)奏。鼓點有“鄉(xiāng)會鑼鼓”、“起奏點”、“剎鼓點”等；嗩吶牌有“桃紅”、“開門”、“背宮絞笛”等。

　　之所以叫“跑竹馬”，是因為整個過程主要突出一個“跑”字，跑起來又步步不離“陣法”（即調(diào)度路線）。跑竹馬演出陣勢有：“一字長蛇陣”、“二龍取水陣”、“四門兜底陣”、“五虎尋羊鎮(zhèn)”、“十字梅花陣”、“八卦連環(huán)陣”、“蛤蟆出水陣”等。

　　1955年春節(jié)，灘上鎮(zhèn)跑竹馬參加了徐州專區(qū)會演，獲表演一等獎；1984年1月灘上鎮(zhèn)跑竹馬參加了在淮陰舉辦的江蘇民間舞蹈調(diào)演，獲一等獎。江蘇省電視臺、徐州市電視臺曾多次對邳州竹馬舞給予錄像宣傳，并與其它藝術(shù)項目一起交流到法國圣太田市（與徐州市結(jié)為友好城市）放映；之后，跑竹馬被編入《中國民間舞蹈集成》。

　　由于受經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的影響，跑竹馬漸趨冷落。這一珍貴的文化遺產(chǎn)亟需進(jìn)行搶救性的扶植與保護(hù)。

　　徐州香包

　　香荷包，又稱“香囊”，“香纓”，俗稱“香布袋”、“料布袋”。端午節(jié)有制作和佩戴香荷包的習(xí)俗。

　　香荷包是我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)品，歷史久遠(yuǎn)。漢代時，徐州手繡香荷包已廣泛運(yùn)用到歲時年節(jié)等民俗生活中。明清時，徐州手繡香荷包已有較大發(fā)展。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展演變，形成了具有徐州地方特色的徐州香荷包。徐州香荷包的形狀非常多，有：心形、圓形、菱形、元寶形、蝴蝶形、花瓶形（保平安）、水滴形、長方形、人物娃娃等。

　　徐州香荷包從內(nèi)容上看，多以喜慶吉祥題材為主，如龍鳳呈祥、鴛鴦戲水、松鶴延年、喜鵲鬧梅等，寄托著人們祈求祥瑞、辟邪納福、豐衣足食的美好愿望。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民生活水平的提高，徐州香荷包的題材也在發(fā)生著變化，出現(xiàn)了以戲曲人物臉譜、布袋和尚（招財）、麒麟送子、觀音送福、兩漢文化、卡通娃娃等為題材的作品，更適應(yīng)當(dāng)代人民的需求。

　　徐州有很多制作香荷包的藝人，比較著名的有井秋紅、孟憲云、馮憲花、李清富、佚名、馮瑞珍等。她們的作品都曾在省、市級的各類比賽中獲獎。但隨著農(nóng)耕文明的逐漸轉(zhuǎn)型和削弱，傳統(tǒng)民俗日益淡化，現(xiàn)今掌握傳統(tǒng)香荷包技藝的民間藝人屈指可數(shù)，部分地區(qū)出現(xiàn)“斷流”。現(xiàn)今，在徐州民間香荷包制作中最有特色、最具有藝術(shù)價值、欣賞價值和實用價值的是曹氏香包。而曹氏香包最具有代表性的是曹氏香包第三代傳承人井秋紅。

　　井秋紅是徐州“曹氏香包”的第三代傳人，她在繼承傳統(tǒng)香荷包制作的基礎(chǔ)上苦心研究，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出一批帶有徐州漢代文化特征的作品。作品造型美觀、精致，內(nèi)裝有由十八種中草藥配制而成的香料，香氣四溢，戴在身上既可以驅(qū)毒避邪、防潮驅(qū)蚊、又能裝飾房間，凈化空氣。

　　近年來，井秋紅精品迭出，《龍鳳呈祥》、《吉慶有余》、《連年有余》、《布袋和尚》等自創(chuàng)作品在省、市民間工藝品大賽中屢獲大獎。

　　隨著人們生活方式發(fā)生的變化，外來文化的影響等眾多原因，徐州香荷包已瀕臨滅絕，因此對徐州香荷包這一中華民族珍貴的文化遺產(chǎn)加以保護(hù)勢在必行。

　　徐州梆子

　　徐州梆子戲，因以棗木梆子為擊節(jié)樂器，曲調(diào)的快慢節(jié)奏由一副鼓板和梆子來指揮而得名，當(dāng)?shù)厝罕娪址Q為“大戲”。已流行于江蘇北部三、四百年，是具有鮮明地方特色的江蘇省代表性劇種之一。

　　梆子戲的表演繼承了中國古代戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)，有自己藝術(shù)規(guī)律和整套的文學(xué)、音樂、舞蹈與技藝融于一體的表演程式。表演以虛擬為主，虛實結(jié)合，強(qiáng)調(diào)感情真實，節(jié)奏強(qiáng)烈，程式上規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，技巧性高，具有淳厚、樸素、明朗的地域特色。

　　徐州梆子戲的音樂屬板式變化體，以慢板、流水、二八、非板四大板為主，音樂曲牌豐富，約三百余種。聲腔主要由陜西、山西梆子衍化而來，在調(diào)式、旋律節(jié)奏以及語言音韻和演唱風(fēng)格上，都體現(xiàn)了徐州方言介于中州語系與吳越語系之間，既有中原音韻的厚重，又有吳越音韻的輕柔之獨(dú)特風(fēng)格，具有明顯的地方特色。

　　徐州梆子戲具有較高的觀賞性、審美性、思想內(nèi)涵、審美理念及歷史文化研究價值，是戲劇文化寶庫中的獨(dú)特財富。

　　江蘇省梆子劇團(tuán)于1950年成立以來，相繼產(chǎn)生了一大批群眾喜愛的表演藝術(shù)家和優(yōu)秀劇目。《華山情仇》于1996年在全國梆子戲劇種新劇目交流演出中獲唱腔設(shè)計獎和優(yōu)秀組織獎；1999年，在第三屆江蘇省戲劇節(jié)中獲唱腔設(shè)計獎；2003年，榮獲首屆博興國際小戲藝術(shù)節(jié)金獎、全國國花杯中青年演員戲曲表演大賽金獎和優(yōu)秀組織獎；1992年，徐州梆子戲《打神告廟》、《李瓶兒》晉京演出，張虹一舉奪得第九屆梅花獎；2000年，江蘇梆子戲《華山情仇》晉京演出，燕凌一舉奪得第十八屆梅花獎。

　　徐州梆子戲深受人民群眾喜愛，曾有幾次輝煌和興旺時期。但是近年來，由于受到現(xiàn)代多元文化的沖擊和觀眾審美情趣的轉(zhuǎn)移，江蘇梆子戲已處于經(jīng)費(fèi)緊張、人員流失、后繼乏人的瀕危狀態(tài)，亟待對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)和扶持。

　　江蘇柳琴戲

　　柳琴戲是目前徐州地區(qū)本土劇種之一。

　　柳琴戲的唱腔曲調(diào)優(yōu)美動聽，表演質(zhì)樸幽默，雄中薀秀,有著濃郁的地方特色。尤其是柳琴戲的女腔腔尾常有上行七度大跳的拉腔，獨(dú)具聽覺魅力，聞之牽魂繞夢，因此觀眾至今仍昵稱柳琴戲為“拉魂腔”。現(xiàn)在徐州附近民間仍流傳著：“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的民諺。可見觀眾對柳琴戲的喜愛。

　　柳琴戲的唱腔音樂源自徐州周邊的民間音調(diào)、農(nóng)民號子及語音衍化，后又不斷吸納徐州地區(qū)的民間曲藝及民間歌舞的音樂元素，通過長期融匯、整合，形成現(xiàn)在清麗、秀美、潑辣的藝術(shù)風(fēng)格。徐州是南北藝術(shù)交匯的必經(jīng)之地，受此影響，在柳琴音樂中至今仍存有五聲音階和七聲音階兩種成份，所以江蘇柳琴戲既有南方音樂的古樸舒雅，又有北方音樂的火爆激越。

　　柳琴戲的劇目大多來自民間故事、歷史傳說。因為柳琴戲醞釀、形成于我國清代農(nóng)耕時期，藝人的先祖又均來自于農(nóng)民、災(zāi)民，他們是劇目創(chuàng)作的主體，所以柳琴戲的劇目也必然以農(nóng)民的審美情趣為依據(jù)，形成了質(zhì)樸、幽默、愛憎分明、充滿憧憬風(fēng)格特點。

　　新中國建立之后，經(jīng)過黨和政府的支持培養(yǎng)教育，經(jīng)過幾代柳琴戲演職人員的努力實踐，柳琴戲已經(jīng)發(fā)展成為一個獨(dú)具藝術(shù)魅力和較高藝術(shù)價值的地方戲曲劇種，產(chǎn)生了一大批群眾喜愛的表演藝術(shù)家和優(yōu)秀劇目。2005年，劇團(tuán)演員王曉紅被中國戲劇家協(xié)會授予中國戲劇梅花獎；2003年，《馬孤驢換妻》在首屆“中國濱州·博興國際小戲藝術(shù)節(jié)”中，獲優(yōu)秀劇目金獎；2005年，《棗花》參加中國·徐州首屆柳琴戲藝術(shù)節(jié)中，獲優(yōu)秀劇目獎。

　　但是，由于近年來我國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，柳琴戲以農(nóng)民文化為主體的藝術(shù)形式與當(dāng)今人們的審美情趣發(fā)生了嚴(yán)重的錯位，加之各種文化形式的猛烈沖擊，柳琴戲的昔日盛況已不復(fù)存在，且每況愈下，許多專業(yè)劇團(tuán)正逐日削減，整個劇種也處于艱難維持的危機(jī)狀態(tài)之中。因此，亟需對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行搶救、扶持、保護(hù)。

　　徐州琴書

　　徐州琴書是起源于蘇、魯、豫、皖四省交界地的徐州地區(qū)，具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的民族、民間說唱藝術(shù)，歷史悠久，至今已有300年的歷史。據(jù)最早文字記載和已故老藝人楊士喜（1905年-1987年）生前回憶，徐州琴書以前被稱為“唱唱兒”、“唱絲弦的”，后來又叫“唱揚(yáng)琴的”，她師爺（名子不詳）給她說，早先農(nóng)閑之時，玩友們于節(jié)假日、農(nóng)閑之時，相聚一起，你一句，他一段唱些各地的民歌、小調(diào)而自娛自樂。后來逐漸被一些人當(dāng)作謀生手段，長年四處演唱。經(jīng)過幾代人的不斷豐富、加工、提高而成為這種演唱形式。1956年后被正式定名為徐州琴書。

　　徐州琴書唱腔優(yōu)美、曲調(diào)豐富、音樂伴奏有獨(dú)特風(fēng)格，書（曲）目繁多，演唱語言是徐州的方言土語，貼近生活，緊跟時代。新中國成立后黨和人民政府給予高度重視，一代代的琴書演員勤奮努力，不斷豐富提煉，使這種土生土長的民間藝術(shù)，由唱“地灘兒”不登大雅之堂的“土玩意兒”，發(fā)展到登上大舞臺而深受人民群眾喜愛的曲藝藝術(shù)。特別是從上個世紀(jì)八十年代后，徐州琴書的當(dāng)代傳人魏云彩先生帶領(lǐng)其學(xué)生們活躍在蘇、魯、豫、皖廣大地區(qū)，參加了全國及省、市級各種文藝晚會、匯演、大獎賽，并晉京向全國人大、政協(xié)兩會代表匯報演出，取得了優(yōu)異成績，獲得了多項大獎，擴(kuò)大了其影響面，提高了知名度。在全國曲藝園地中占有一定的位置，被稱為江蘇省三大曲種（徐州琴書、蘇州評彈、揚(yáng)州評話）之一，全國三大琴書（北京琴書、山東琴書、徐州琴書）之一。

　　在漫長的歷史歲月中，徐州琴書深受廣大人民群眾的歡迎，曾幾度輝煌。由于時代的發(fā)展，近年來受現(xiàn)代多元文化的沖擊，加之受人、財、物力的限制和影響，曲藝團(tuán)體被撤消，演出場館全無。徐州琴書和人民群眾直接見面漸少，演員和觀眾感情淡薄，老藝人不能演、中年藝人改行、年輕人極少學(xué)唱等原因造成演員隊伍減少、人才流失、后繼乏人，搶救、保護(hù)這一曲種已到了迫在眉睫的時刻了。